Gustavo Dudamel: o legado de um maestro megastar

Por Lisa Friedman Bloch para o Beverly Hills Courier

Aproveitando os momentos que antecediam o ensaio com seus amigos da orquestra, o entusiasmo lúdico do jovem Gustavo tomou conta. Como primeiro violinista da Orquestra Jovem de Barquisimeto, na Venezuela, o prodígio de 11 anos largou o violino, subiu no pódio de regência e começou a imitar o maestro ausente. Para a alegria de Gustavo, seus amigos da orquestra o acompanharam, preenchendo a sala com um som mágico. Naquele momento celestial, Gustavo fechou os olhos e deixou-se transformar pela música.

De repente, o som se dissipou. Abrindo os olhos rapidamente, Gustavo viu rostos pálidos e preocupados olhando para ele. Seu instrutor, o Maestro Luis Jimenez, havia chegado e estava parado no fundo da sala.

“Meu Deus, este é o fim da minha vida como músico”, disse o Maestro Gustavo Dudamel, relatando o terror que sentiu no silêncio da sala. Ele pensou: “Acabou para mim. É o fim.”

O maestro Jimenez aproximou-se lentamente de Gustavo. Em tom sério, disse: “Você tem talento para reger”. Em seguida, caminhou até seu pódio e ergueu a batuta para iniciar o ensaio. 

Mais tarde, Gustavo foi chamado ao escritório do Maestro. Em vez de uma severa repreensão, ofereceu-lhe o cargo de maestro assistente. Esse momento decisivo mudou a vida de Gustavo para sempre.

“Tenho muito que lhe agradecer. Estou 'aqui' por causa dele.”

Gustavo sai do palco do Hollywood Bowl.
Foto cortesia da L.A. Philharmonic

“Aqui” é o magnífico Walt Disney Concert Hall, no centro de Los Angeles. Nos últimos 17 anos, desde os 27 anos de idade, o Maestro Gustavo Dudamel tem sido um “presente” predestinado para Los Angeles, o honrado e estimado Diretor Musical e Artístico da Filarmônica de Los Angeles. Mas em breve Los Angeles dirá: “Gracias, Gustavo!”

Sua liderança é frequentemente descrita como mágica, pois ele infunde entusiasmo e envolvimento espontâneo, fazendo com que a música clássica pareça relevante e vibrante. Com sua programação ousada e diversificada, sua abordagem dinâmica e performática e sua capacidade de inspirar obras contemporâneas, o Maestro Dudamel conquistou o coração do mundo da música clássica. Ele não apenas aumentou drasticamente sua base de fãs, como também transformou os mais jovens e diversos entusiastas em apreciadores da música clássica. O New York Times o chamou de “maestro superstar” e elogiou seu talento por ajudar a tornar a Filarmônica de Los Angeles “a orquestra mais importante dos Estados Unidos — ponto final”.

“Sob sua liderança, nos tornamos um modelo do que uma orquestra do século XXI pode ser: ousadamente criativa, extremamente relevante e profundamente conectada à sua comunidade”, disse Jason Subotky, presidente do Conselho da Filarmônica de Los Angeles.

Durante sua extraordinária trajetória, ele entusiasmou um público global, ocupando também os cargos de Diretor Musical da Ópera de Paris (2021-2023), Diretor Musical da Orquestra Sinfônica de Gotemburgo, na Suécia (2007-2012) e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Jovem Simón Bolívar, na Venezuela (desde 1999).

Gustavo regendo a Sinfonia Jovem da Venezuela
Foto cortesia da L.A. Philharmonic

Como visionário, ele criou muitas estreias sinfônicas. Conduziu apresentações orquestrais em grandes eventos da cultura pop, incluindo o show do intervalo do Super Bowl com Bruno Mars, Beyoncé e Chris Martin. Regeu a Filarmônica de Los Angeles na abertura da 91ª cerimônia do Oscar e em diversas apresentações colaborativas com artistas como Billie Eilish e Coldplay, além de ter participado de filmes e séries populares como “West Side Story”, “Sesame Street” e “Mozart in the Jungle”. Recebeu oito prêmios Grammy e cinco doutorados honorários em música de instituições altamente respeitadas ao redor do mundo, incluindo a Universidade de Harvard. Internacionalmente, recebeu a Medalha de Ouro de Mérito em Belas Artes da Espanha, o título de Cavaleiro e, posteriormente, de Oficial da Ordem das Artes e das Letras da França, a Medalha de Ouro do Instituto Rainha Sofia da Espanha e é membro estrangeiro da Real Academia Sueca de Música. 

Apesar dos inúmeros elogios, o que motiva este maestro de renome está profundamente enraizado em suas origens humildes e no poder transformador que vivenciou como participante do El Sistema da Venezuela. Inspirando-se nesse sistema, ele fundou a Orquestra Jovem de Los Angeles (YOLA). Em parceria com a Filarmônica de Los Angeles, a YOLA conta hoje com mais de 1.700 jovens músicos de 6 a 18 anos, que recebem instrumentos gratuitos, treinamento musical intensivo e apoio acadêmico. 

A presidente e diretora executiva da Filarmônica de Los Angeles, Kim Noltemy, observou: “Durante anos, o público testemunhou esse profundo e mútuo afeto entre Gustavo e a orquestra, porque quando Gustavo rege, o que irradia do palco é pura alegria compartilhada. Seu profundo respeito e amor pela orquestra são inconfundíveis em cada apresentação.”

Gustavo e LL Cool J no Coachella

Essa conexão natural com sua orquestra, seu pensamento inovador e suas colaborações pioneiras inspiraram o entusiasmo do público. No último mês de abril, no festival Coachella, o Maestro Dudamel levou a Filarmônica de Los Angeles para se apresentar pela primeira vez. Ele superou todas as expectativas e recordes ao misturar obras de Bach, Strauss, Wagner e John Williams com artistas contemporâneos como LL Cool J, Laufey, Dave Grohl, Zedd e Cynthia Erivo. Gustavo declarou ao Los Angeles Times: “Esta apresentação 'representa uma jornada para tornar a música acessível a todos'”.

Gustavo e Zedd no Coachella

Ao transitar com sucesso da música clássica para a cultura pop mundial, Gustavo Dudamel despertou, exponencialmente, a consciência sobre o poder transformador da música. Sua histórica matéria de capa na revista Billboard em 2024, a primeira de um músico clássico a ser destaque na publicação, simboliza essa transição sem precedentes. Enquanto se prepara para assumir a Filarmônica de Nova York, encerrando seu extraordinário reinado em Los Angeles no primeiro semestre de 2026, o Courier teve a honra de ter esta rara oportunidade de compreender de perto sua trajetória meteórica e surpreendente, sua sabedoria e como ele acredita que a música pode ser um elemento unificador para ajudar a curar o mundo. 

Do corredor tranquilo e acarpetado, abri a porta do auditório do Disney Concert Hall e fui recebido pelo poder estrondoso da Filarmônica de Los Angeles e do Coro Master de Los Angeles, sob a regência do Maestro Dudamel. Como convidada a espiar seu ensaio particular de uma nova composição contemporânea, rapidamente me acomodei em um assento no mezanino. O salão vazio, com sua grandiosidade colorida e acústica, intensificou ainda mais aquele momento fascinante. 

A peça, “Earth Between Oceans” [A Terra Entre Oceanos, em tradução livre], explora o poder da natureza através da perspectiva dos quatro elementos: Terra, Ar, Fogo e Água. Sem dúvida, minha imersão começou durante a dramática seção do Fogo. O robusto “coro sem palavras adicionou um timbre dinâmico ao conjunto”, disse Ellen Reid, compositora vencedora do Prêmio Pulitzer, na estreia mundial na noite seguinte.

Gustavo regendo no Walt Disney Concert Hall
Foto de Dustin Downing

De repente, os amplos gestos de Gustavo silenciaram o som. No silêncio, ele se virou em sua cadeira de maestro e chamou a Sra. Reid, que estava sentada na orquestra atrás dele. Trocaram palavras sobre a interpretação. Em seguida, ele se virou de volta para a orquestra, ergueu os braços e retomou o refrão. Foi extraordinário observar seu processo.

“O bom é que ela estava lá”, disse Gustavo, refletindo mais tarde sobre o ensaio em seu escritório particular. “Mas ela está me deixando à vontade. Ela compõe a música e nós a interpretamos. Ela ficou muito emocionada com o que estava acontecendo.” 

A Sra. Reid nunca tinha ouvido sua criação ser apresentada ao vivo antes daquela tarde. Nem Gustavo, nem a orquestra. 

Ele continuou: “E para mim, é maravilhoso. É como ter Mahler ou Beethoven ali. 'Ei, Ludwig, o que você acha? Estamos indo bem?'” Gustavo deu uma risadinha ao pensar nisso. “Embora eles [Mahler e Beethoven] não estejam presentes fisicamente conosco, eles estão presentes com sua música, e você precisa realmente ler a partitura para entendê-la e dar vida a ela.”

Essa é uma das vantagens de interpretar composições novas e contemporâneas. 

“É como um bebê que aprende a andar imediatamente”, disse Gustavo. “Quando estamos tocando algo, não sabemos o que vai acontecer. [A Sra. Reid] tem uma ideia. Nós temos uma ideia. Ela é muito talentosa. Já estreei outras peças dela e ela é muito clara no que quer. Mas naquele momento em que você toca algo pela primeira vez…” Ele faz uma pausa. “É lindo.”

“Lindo” é também a palavra que Gustavo usa para descrever a experiência de ouvir música orquestral ao vivo pela primeira vez na vida.

O jovem Gustavo com seu primeiro instrumento, o violino
Fotos cortesia de Gustavo Dudamel

O pequeno Gustavo tinha 5 anos. Era Scheherazade, de Rimsky-Korsakov, uma suíte sinfônica inspirada nos contos de “As Mil e Uma Noites”. Seu jovem pai era trombonista na orquestra juvenil.

“Fiquei impressionado. Foi tipo, uau! Tenho a lembrança do teatro onde estávamos e da quantidade de som que vinha. Eu estava tão animado. Eu estava tentando ver meu pai. Mas eu não conseguia vê-lo porque eu era muito pequeno.”

A música corre nas veias de Gustavo. Seus pais se conheceram em um grupo de música folclórica em Barquisimeto quando tinham 15 e 16 anos. A jovem Solangel Ramirez Viloria, cantora e professora de canto, apaixonou-se por Oscar Dudamel Vasquez, trombonista e músico de salsa. Criaram seus dois filhos, Roger e Gustavo, em um ambiente musical, começando pela música latina, bolero, salsa e merengue. 

A avó de Gustavo, Engracia Vasquez de Dudamel, morava com a família quando ele era menino. Ela conta histórias sobre ele arrumando seus soldadinhos de brinquedo em posições de orquestra. Enquanto a música tocava no disco, ele regia a apresentação. Essa brincadeira imaginativa desde cedo fez com que reger se tornasse algo muito natural para ele.

Gustavo com seus pais, Solangel e Oscar, e a avó Engracia

Mas foi o reverenciado Maestro José Antonio Abreu, com seu trabalho pioneiro na democratização do acesso às artes, que acendeu a chama em Gustavo. Ao orientá-lo rumo à proeminência como maestro, o Maestro Abreu inspirou Gustavo a dedicar sua vida ao ativismo social.

Em 1975, o Maestro Abreu criou um programa inovador de educação musical, financiado pela divisão de serviços sociais do governo venezuelano, para oferecer educação musical gratuita a todas as crianças, independentemente de sua condição socioeconômica. Acreditando que a música é um direito universal, o Maestro Abreu considerava a educação musical essencial para o bem-estar de crianças em situação de vulnerabilidade, proporcionando inclusão social e desenvolvimento pessoal por meio da prática musical compartilhada. Como a música transmite harmonia e compaixão mútua, ele estava convencido de que ela poderia unir comunidades. Chamado de El Sistema, o programa cresceu e se tornou uma rede nacional com centenas de centros musicais, alcançando centenas de milhares de crianças de famílias carentes. O Maestro Gustavo Dudamel é, indiscutivelmente, o ex-aluno de maior sucesso do El Sistema.

O Maestro Abreu instruindo crianças integrantes do El Sistema

Gustavo ingressou no programa ainda menino e adorava fazer música com os amigos. Era o seu lugar feliz. O El Sistema era popular e próspero. Com apenas 12 anos, foi selecionado como violinista, entre todas as crianças das orquestras juvenis da Venezuela, para integrar a Orquestra Nacional Infantil. Esse foi o seu primeiro contato com o Maestro Abreu.

“É claro que ele estava lá o tempo todo supervisionando os ensaios. Um dia, ele me pediu para liderar, para mostrar às pessoas como se fazia.”

O maestro Abreu reconheceu o talento de Gustavo e o apadrinhou. Pouco tempo depois, convidou Gustavo para uma viagem a Caracas, aos 14 anos, para assistir à sua primeira apresentação de balé. Era um ensaio do balé “O Lago dos Cisnes”.

“Eu estava sentado lá e ele me perguntou: 'Você vê o ritmo? … no corpo? Você vê a melodia?' Eu pensei: 'Nossa, preciso descobrir isso.' 'Agora, onde você sente a harmonia? Os acordes?' Foi incrível porque era a expressão natural mais bela… O Maestro Abreu era um gênio.”

Ele estava instruindo Gustavo a enxergar a orquestra nos movimentos do corpo. Em outro momento, o Maestro Abreu usou a analogia de um pássaro voando como metáfora para ajudar a ensinar os movimentos das mãos de um maestro.

“Ele me disse: 'Sua mão é como um pássaro. Você sente todo o ar na palma da sua mão e nela está a dimensão do som. Você está captando o som que está em toda parte. Mesmo que você pense que está em silêncio, há energia. Isso é harmonia e isso é som. E quando você faz o movimento do tempo forte para começar, você está levando esse som para lá'”, enquanto gesticulava, levantando os braços em seu escritório. “E é assim que eu seguro a batuta na minha mão, porque ela representa o corpo e as asas. E esta é a cabeça”, continuou a mostrar.

Gustavo e Abreu
Fotos cortesia de El Sistema

O Maestro Dudamel frequentemente rege grandes obras e peças emblemáticas de compositores como Beethoven e Stravinsky sem partitura. Ele atribui essa preparação ao Maestro Abreu. Quando questionado sobre a possibilidade de sua coreografia dinâmica e performática ao reger ser memorizada, já que se harmoniza de forma perfeita e perfeita com a música também memorizada, Gustavo descartou prontamente a ideia. 

“Não, nunca. Eu não ensaio meus gestos. Nunca ensaiei meus gestos. A questão é que, se eu preparar tudo perfeitamente, talvez o que eu tenha em mente não corresponda ao que a orquestra espera. Meu conselho para jovens maestros é que sejam flexíveis, que saibam administrar o momento… O processo precisa ser muito natural.”

Gustavo regendo no Walt Disney Concert Hall
Foto de Ryan Hunter

Além disso, há comentários sobre a magia do Maestro Dudamel quando ele se apresenta. Ela é descrita como uma conexão espiritual que o transforma. Gustavo não negou essa interpretação. Em vez disso, lembrou-se de uma “senhora muito importante nas artes”, que era diretora do Festival Latino-Americano de Teatro na Venezuela e uma querida amiga do Maestro Abreu. Depois de observar o talento de Gustavo quando jovem, ela declarou que ele tinha “duende”, expressão do ensaio de Federico García Lorca “Em Busca do Duende”. O ensaio explora o conceito de espírito artístico, ou “magia”, que se manifesta por meio de um poder visceral e espontâneo. 

“Ela me disse que eu tenho magia. Pensei: 'OK, estou possuído ou algo assim'. Mas é verdade. Há algo que combina naturalmente com o meu corpo, com a minha alma, com o que eu ouço e com o que eu sinto.” 

Em 1999, aos 18 anos, Gustavo foi nomeado o mais jovem Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Juvenil Simón Bolívar da Venezuela. Todos os músicos eram formados pelo programa El Sistema. Como maestro principal, ele conduziu a orquestra em apresentações na Venezuela e em todo o mundo. 

“Fiz uma série de shows. Lembro que tocamos na ONU [Organização das Nações Unidas].”

Por gostar de se apresentar com os amigos, ele tinha menos motivação para participar de competições. Mas o Maestro Abreu tinha outros planos para Gustavo. Ele acreditava que Gustavo precisava de experiência em competições para que seu talento como maestro fosse visto e reconhecido internacionalmente. 

Anos antes, aos 11 anos, Gustavo ouviu uma gravação da Quinta Sinfonia de Gustav Mahler e rapidamente se tornou um fã para toda a vida. Quando surgiu a oportunidade em 2004 para Gustavo, aos 23 anos, participar do prestigiado Concurso de Regência Gustav Mahler em Bamberg, na Alemanha, o Maestro Abreu o convidou. Mas Gustavo estava em Berlim por três meses como maestro assistente de Sir Simon Rattle na Filarmônica de Berlim. Mesmo assim, de volta à Venezuela, o Maestro Abreu preencheu a documentação de inscrição. 

Quando Gustavo voltou de Berlim, contou: “Disse ao meu Maestro que não me sentia bem. Precisava consultar um médico. Estava tentando evitar voltar para a Alemanha.”

Mas o Maestro Abreu insistiu. Seria a primeira vez que Gustavo regeria uma orquestra de renome internacional, a Orquestra Sinfônica de Bamberg. Após duas semanas na Venezuela, Gustavo concordou.

Gustavo regendo a Sinfônica Jovem da Venezuela

“Nunca me pressionei a dizer: 'Tenho de fazer isso. Tenho que ganhar.' Não é da minha personalidade. Fui lá para aproveitar, para vivenciar o belo momento de conhecer uma orquestra maravilhosa e pessoas incríveis.” 

O resultado mudou drasticamente a trajetória da carreira de Gustavo. 

“Passei da primeira rodada; meu nome estava lá. Na segunda rodada, pensei: 'Bom, isso parece sério; vamos continuar'. Depois, na terceira rodada, depois nas semifinais, e então cheguei à final. E foi tudo muito natural. Nunca me pressionei, dizendo que precisava vencer. Mas senti isso vindo dos meus colegas competidores.” 

Gustavo venceu e a comunidade internacional tomou conhecimento. Um dos estimados jurados em Bamberg era, na época, o atual Diretor Musical da Filarmônica de Los Angeles, Maestro Esa-Pekka Salonen. Em 2027, ele retornará à Filarmônica de Los Angeles como Diretor Criativo, encerrando o mandato de Gustavo Dudamel. 

O Maestro Salonen comentou: “Quando o vi na competição Gustav Mahler, fiquei impressionado com a naturalidade com que ele se conectou com a orquestra e com a facilidade com que a música fluía dele. Ele se colocou à frente da Orquestra de Bamberg, regendo uma orquestra profissional pela primeira vez, a Sinfonia nº 5 de Mahler, notoriamente difícil de reger, e tudo fluiu. Os músicos [uma centena, todos mais velhos que ele] aceitaram o fato de haver aquele jovem venezuelano à sua frente, guiando-os, que não falava muito inglês. Tudo se encaixou perfeitamente. Pensei que esse tipo de talento não surge todos os anos. É algo que acontece uma vez a cada geração.” 

O Maestro Salonen ligou imediatamente para a CEO Deborah Borda, solicitando um convite para esse “animal maestro”. Pouco depois, Gustavo chegou a Los Angeles pela primeira vez, aos 24 anos. A pressão era grande, mas o Maestro Abreu o havia preparado.

Frank Gehry e Gustavo

Gustavo explicou: “Ele me fez tocar na orquestra, para observar os maestros e sentir o que os músicos sentem ao serem regidos. O trabalho de reger não é apenas fazer a orquestra soar bem; é fazer a orquestra se sentir bem… Lembre-se de que estamos criando um som juntos. Temos as notas; temos a música composta pelos gênios Beethoven ou Mahler, todos eles. Mas temos que reproduzir esse [som]. E isso é um sentimento, um processo metafísico. [O maestro] tem que criar um ambiente onde seja saudável criar beleza.” 

Para ele, o essencial é inspirar e motivar a orquestra, acrescentando: "Não sou ninguém sem os músicos, porque meu instrumento não produz som."

“Você sabe quantas vezes esses músicos tocaram a Quinta Sinfonia de Beethoven com vários maestros diferentes? O que pode ser diferente nesse momento? Esse é o segredo. O segredo é como não mudar as coisas. Você tenta aprimorar os momentos e o espírito de todos.”

Aquela primeira visita a Los Angeles poderia ter sido avassaladora para Gustavo. Ele vinha de uma experiência como maestro de uma orquestra jovem na Venezuela e estava prestes a subir ao palco para liderar uma das principais orquestras do mundo.

“Houve uma conexão instantânea… Eu estava regendo a orquestra e a interação foi, no mais alto nível, artisticamente amigável. A troca das minhas ideias e a forma como eles as absorviam e criavam um som a partir delas pareceu natural.”

“O que eu acho mais incrível nele é que, depois de todos esses anos de fama, sucesso e adoração, ele ainda é um idealista. Ele acredita na importância da música como uma força social e isso é realmente impressionante.”
– Maestro Esa-Pekka Salonen

Sua estreia como maestro nos Estados Unidos, à frente da Filarmônica de Los Angeles no Hollywood Bowl em setembro de 2005, foi um sucesso imediato e estrondoso. Seguiram-se mais apresentações com repertórios exigentes no Walt Disney Concert Hall. Sua graça e força natural impulsionaram o entusiasmo, refletindo a genuína admiração da orquestra e seu carisma junto ao público. A Filarmônica de Los Angeles não perdeu tempo. Ele foi nomeado Diretor Musical e Artístico, sucedendo o Maestro Esa-Pekka Salonen, em outubro de 2009, aos 27 anos.

Em 2007, antes de Gustavo assumir formalmente o cargo de Diretor Artístico, ele lançou o programa YOLA, diretamente inspirado por suas próprias experiências formativas com o El Sistema. Com o objetivo duplo de desenvolver proficiência musical e promover mudanças sociais em diversas comunidades carentes, o programa tornou-se um componente fundamental nas negociações com a direção da Filarmônica de Los Angeles. À medida que a direção abraçou o conceito com entusiasmo, o YOLA se tornou não apenas o projeto emblemático de Gustavo, mas também um pilar fundamental da missão da Filarmônica de Los Angeles. Juntos, eles construíram o Centro Judith e Thomas L. Beckman YOLA em 2021, projetado por Frank Gehry, localizado em Inglewood, como a primeira sede permanente do YOLA.

“Quando você dá uma oportunidade a uma criança que não tem acesso a oportunidades, você não está mudando a vida de uma pessoa só; você está mudando a vida de todos que cercam essa criança… São muitos círculos: sua família, sua vizinhança, sua comunidade. Tudo muda. Quando veem uma criança andando com um instrumento, eles se sentem orgulhosos… Essa é a filosofia do YOLA. Essa é a filosofia do El Sistema. Eles estão transformando suas vidas e as vidas das pessoas ao seu redor.”

Também tem a ver com a identidade de cada um.

“Madre Teresa de Calcutá disse que a pior coisa de ser pobre é não ser ninguém. E que coisa linda é dar um instrumento a uma criança. Você está dando a ela uma identidade. Você está dando a ela um lugar na sociedade com a mais sublime expressão da humanidade. Isso é arte.”

Gustavo explicou ainda: “Se olharmos de forma pragmática e abrirmos a nossa mente e a nossa alma, o que vemos são pessoas a produzir beleza. Quem quer que você seja, o que quer que você pense, de onde quer que você venha, vocês estão unidos naquele momento porque estão compartilhando energia. Que coisa linda. É isto que acontece no palco.”

Ele acredita que seja semelhante a um violino e um trombone, uma flauta e uma tuba. Todos se juntam e há harmonia.

“Acho que o mundo agora não está em harmonia. Está em uma cacofonia. Está barulhento. Mas o barulho na cacofonia também é harmonia. Precisamos abrir nossos ouvidos, abrir nossas almas, abrir nossas mentes. Veremos os belos acordes que existem dentro de nós. Mas precisamos de mais disso.”

Gustavo e sua esposa María Valverde

Foi isso que ligou Gustavo ao amor da sua vida, sua esposa, a atriz e diretora María Valverde. Eles se conheceram durante as filmagens de “O Libertador” (2013). Ela era a estrela; ele compôs a trilha sonora do filme. Anos depois, a amizade se transformou em romance e, em 2017, eles se casaram em uma cerimônia privada. 

Desde o início, eles compartilharam “conversas belíssimas e profundas sobre arte, sobre o conceito de 'viendo la belleza del arte', contemplar a beleza da arte”. Ele explicou: “Esse conceito vai além do que podemos compreender sobre arte. Mas, ao abrir caminhos para oportunidades, as gerações mais jovens podem contemplar, compartilhar, trabalhar juntas e entender que as conexões comunitárias criam harmonia”.

A Fundação Dudamel, que María copreside, defende a ideia de que a arte e a música são direitos humanos fundamentais. Capaz de promover uma sociedade mais justa, pacífica e inclusiva, a música é uma linguagem universal que transcende barreiras e fala diretamente à alma. A fundação, que faz parte de um movimento global, não só visa dar a todas as crianças a oportunidade de realizar seus sonhos por meio da música, como também a considera um catalisador para a transformação social, a inclusão, o empoderamento e mudanças duradouras. 

“O que eu acho mais incrível nele é que, depois de todos esses anos de fama, sucesso e adoração, ele ainda é um idealista. Ele acredita na importância da música como uma força social e isso é realmente impressionante”, disse o Maestro Salonen. 

Nosso tempo juntos estava se esgotando. Nos dirigimos às suas estantes de livros e avistei seu primeiro Grammy, de Melhor Performance de Orquestra em 2011, em destaque, assim como seu Grammy mais recente, um dos três conquistados em 2025, concedido por sua regência da Filarmônica de Los Angeles. Havia uma foto dele discursando na Casa Branca em homenagem ao seu amigo José Andrés, que recebeu a Medalha da Liberdade, além de outros prêmios e condecorações de líderes mundiais, como o presidente do Chile e o presidente da França. 

Ele pegou um pequeno livro surrado da prateleira. "Este era do meu Maestro, a agenda dele de 1978", um tesouro significativo que serviu de modelo para a missão de vida do Maestro Dudamel. Ele começou a folhear as páginas de sua herança. “Veja”, escreveu ele, “'Está feito. É isto que tenho que fazer'”, apontando para as anotações manuscritas em espanhol, multicoloridas. Ele parou um instante, lendo, visivelmente emocionado.

“Sob sua liderança, nos tornamos um modelo do que uma orquestra do século XXI pode ser: ousadamente criativa, extremamente relevante e profundamente conectada à sua comunidade.” – Jason Subotky, Presidente do Conselho da Filarmônica de Los Angeles

Havia outras lembranças de alguns de seus concertos pioneiros, o que levantou a questão sobre futuras colaborações musicais. Ele respondeu que tem muitas. 

“Estive com Jimmy Page, do Led Zeppelin, outro dia. Seria um sonho para mim fazer algo com ele. Radiohead é uma banda que admiro e adoro. E muitos artistas latinos com quem eu adoraria trabalhar. Aquela era a minha casa. Eu ouvia de tudo, desde salsa a rock, passando por música clássica. Não havia fronteira ou muro que separasse a música… A música é uma só, com diferentes estilos. É uma expressão humana. Só isso.”

Que tipo de música ele escolhe quando está com María? Ele deu uma risadinha e respondeu: “Muita música”. Então, mudou o rumo da pergunta. “Para mim, a família é a coisa mais importante. E é isso que me inspira. Penso em María, no meu filho Martin, nos meus pais…”, enquanto pegava uma foto do filho.

“Ele já é adolescente. Ele é maravilhoso. Adoro ir com ele para comer e conversar. Aprendo muito. Acho que cada momento que passo com ele é o meu favorito.” 

Nascido e criado em Los Angeles, Martin vive em Madri. Gustavo confirmou que também considera Madri seu lar.

“Sim, Madrid e Los Angeles.” Sua resposta abriu a porta. Será que ele realmente não está se despedindo?

Gustavo e Lisa Friedman Bloch
Foto cortesia da L.A. Philharmonic

Gustavo disse: “Quando um final se aproxima, você consegue sentir. Quer uma peça orquestral termine com um estrondo ou um suspiro, seu final raramente é ambíguo… Há apenas uma coisa que um movimento final, um terceiro ato e uma despedida adequada sempre terão em comum: nunca são fáceis de acertar.”

Ele se referiu a Los Angeles como “lar” na mídia. Ele também compartilhou sua intenção de continuar se apresentando com a Orquestra Filarmônica de Los Angeles de alguma forma todos os anos daqui para a frente.

“Gostaria de ver isso como uma mudança na natureza do papel de Gustavo na vida da Filarmônica de Los Angeles, não como uma despedida definitiva. Ele voltará. Será prioridade máxima para todos tê-lo de volta em Los Angeles com frequência. Não é uma despedida; é apenas uma transição para outra função. Essa é uma relação que continuará crescendo e se aprofundando. Sei que Gustavo voltará enquanto estiver por perto. E esse pensamento me dá muita alegria… Gustavo é como da família para mim. Somos muito próximos. É uma ótima relação, e tenho muito, muito orgulho dela”, compartilhou o Maestro Esa-Pekka Salonen.

Após 17 anos da era Gustavo Dudamel, ele deixa um legado de liderança artística transformadora e com propósito, crescimento explosivo e engajamento comunitário impactante, além de uma elevação histórica e prestigiosa do perfil internacional da Filarmônica de Los Angeles. Com mais de 50% dos membros da orquestra oriundos da era Dudamel, sua abordagem visionária e ousada, aliada à sua profunda conexão com os músicos, garantirá que sua influência reverbere em Los Angeles por décadas. 

“Estamos encerrando um capítulo e abrindo um novo. É muito importante para nossa instituição evoluir e ser flexível a novas situações. Mas é lindo ver que estamos encerrando um capítulo em um estado tão belo. Está funcionando perfeitamente… Como eu disse à orquestra, eles são a parte mais importante. Quem estiver no pódio, está ótimo. No final, é a Filarmônica de Los Angeles. E é por isso que estou tão feliz e orgulhoso de fazer parte desta família.”

Gustavo tem tido essas discussões com seus músicos durante os ensaios da orquestra.

“Conversamos sobre como esse período nos transformou. É uma evolução muito poderosa. Essa relação nunca terminará.”

Ainda assim, é difícil encerrar esse capítulo. O Maestro Dudamel citou um poeta colombiano que o descreveu da melhor forma.

“Um século num instante”, disse ele. “Tudo é tão belo e intenso que cem anos passam num instante… É o que eu sinto. Venho a Los Angeles regularmente há 20 anos. Parece que foi este ano. Foi ontem, há uma hora. Aconteceu por causa do amor, um século num instante… Amor pelo povo de Los Angeles, amor pela orquestra, amor por todas essas comunidades. É a generosidade delas… Sou muito grato.”

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